Quién enseña En la Escuela Minúscula
de Ilustración

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en diseño y finalmente decide dedicarse profesionalmente a la ilustración, donde se aúnan dos de sus actividades favoritas: dibujar y leer.

Actualmente reside en Madrid, donde trabaja desde su estudio para revistas y editoriales nacionales (Yo Dona, Jot Down, Orsai, Impedimenta, Edelvives, Errata Naturae, Jekyll&Jill, Periférica ) e internacionales (Austin Monthly, The Sidney Herald, Wellesley Magazine, El Malpensante…) En este tiempo su trabajo se ha visto reconocido en algunos certámenes internacionales, entre los que destacan la Feria Infantil del Libro de Bolonia, la Bienal portuguesa Ilustrarte, o el Festival Iberoamericano de Ilustración.

Desde hace 7 años, compagina su trabajo de ilustradora con la enseñanza, colaborando con diferentes escuelas realizando cursos y workshops.

Licenciada en Historia por la Complutense, estudió ilustración en la Escuela de Arte Diez de Madrid. Comienza en la profesión impartiendo talleres de dibujo, ilustración y técnicas de pop-up, actividad que mantiene hasta la actualidad. En 2012 ilustra por primera vez para el mundo editorial y desde entonces no ha parado de colaborar con editoriales nacionales e internacionales: SM, Fondo de Cultura Económico, Edelvives, Nobrow, L’Agrume, Orfeu Negro, Edelbra o Nórdica son sólo algunas de ellas.

Ha ilustrado para prensa, ha dibujado cómics, e incluso ha hecho sus incursiones en el muralismo (Festival de Arte Urbano MIAU de Fanzara, Castellón), aunque su especialidad es la ilustración infantil.

Su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en algunos de los festivales más importantes de ilustración como la Mostra degli Illustratori de Bologna (Italia), la Bienal de Ilustrarte (Portugal), el Catálogo Iberoamericano de Ilustración de la Feria de Guadalajara (México), y el Sharjah’s Children’s Book Festival (Emiratos Árabes).

Su primer libro como autora, “Mi hermano pequeño invisible”, consiguió en 2015 una mención especial Opera Prima en los Bologna Ragazzi Awards, en 2016 el BD Amadora a mejor autora infantil extranjera en Lisboa y fue finalista del Premio Gremio de Libreros de Madrid. El libro fue también uno de los ganadores del Premio de la Fundación Cuatrogatos en 2017. Por el momento, ha sido publicado en España, Francia, Portugal, México y China.

Se licenció en Bellas Artes por la universidad de Granada, con estancias de un año en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas y en la Université Laval de Quebec. Posteriormente, realizó el Máster en Literatura y Culturas de la Imagen – Especialidad: bande dessinée de la Escuela Europea Superior de la Imagen de Angoulême – Francia (ÉESI).

Ha sido artista residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores de Córdoba, y ha recibido, entre otros galardones, las ayudas a la creación joven del INJUVE 2020.

Recientemente ha terminado de cursar el Máster de Enseñanza en Dibujo por la Universidad Autónoma de Madrid, mientras continúa con sus estudios de doctorado sobre cómic.

Trabaja como ilustradora y diseñadora independiente y como profesora. Junto con Riki Blanco, asumen diversos proyectos de gráfica y comunicación bajo el nombre de Ducho&Lego.

Carla Berrocal estudia ilustración y diseño gráfico en Madrid.

Escribe en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colabora sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, Recerca Editorial publica su primera obra, de temática pulp, «Hire, el terrible vampiro samurai», escrita por Daniel Hartwell. En 2005 publica en la misma editorial, en colaboración con Jason DeGroot, «Mad Trio». En 2006 se editan sus primeras historias con guión y dibujo propios, gracias a los monográficos dirigidos por Jorge Iván Argiz en la editorial Dolmen: «Quatroccento». Tras un paréntesis creativo, colabora en pequeños recopilatorios como Nariz, Dos Veces Breve o Reyes X.

En 2011 ve la luz su primera novela gráfica, «El Brujo» (De ponent); en 2016, la segunda, «Epigrafías» (Libros de Autoengaño).

Ha participado en numerosas publicaciones como Hundlebert Syndrome, Revista Fierro, Quimera, Monográfico, Nobrow, entre otras. Coordina y participa la obra colectiva «Todas Putas. Los cuentos gráficos» (Dibbuks, 2014).

Trabaja en su propio estudio de diseño, e imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones. Comiquera para cabeceras varias, e ilustradora para infinidad de agencias de publicidad y editoriales.

A partir del año 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid «M21 Magazine» y en 2019 obtiene la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer que será publicado por Reservoir Books en 2021.

Artista madrileña, graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense y formada en ilustración en la escuela ESDIP. Lleva trabajando como ilustradora freelance desde 2013.

En el año 2016 se mudó a Reino Unido, para estudiar un Máster en Ilustración para libros infantiles (MA Children’s Book Illustration) en la Cambridge School of Art y posteriormente empezó a trabajar en el estudio de animación Cartoon Saloon (Irlanda) como concept artist y fondista en películas como la galardonada “Wolfwalkers” (2020) y “My Father’s Dragon” (2022).

En su obra personal se encuentran la ilustración, el cómic y la pintura con técnicas tradicionales, el grabado en linóleo. Ha escrito y dibujado varios proyectos de álbum ilustrado. En 2018 su libro “Cómo no ser devorado por una Baba Yaga” fue seleccionado como finalista en el Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria, organizado promovido por la editorial “A Buen Paso”.

En 2017 publica “Nuestro Bosque” y en 2015 “Cuaderno de acuarelas”.

Su obra gráfica ha sido expuesta y publicada en libros y revistas en España, Reino Unido, Irlanda, Italia y Argentina.

Ha publicado con editoriales nacionales e internacionales como SM, Anaya, Edelvives, Alba Editorial, Apila, Nube8 y Ediciones Castillo entre otras. Su trabajo como autora se ha traducido a varias lenguas y sus ilustraciones han sido seleccionadas en diferentes muestras internacionales como el Catálogo Nami Concours de Corea y la Bienal de Bratislava. Ha recibido varios premios como el Premio Álbum Ilustrado Edelvives y menciones finalistas en concursos.

En su faceta como docente, colabora con diferentes escuelas superiores e imparte talleres para niños y adultos.

Licenciada en Bellas Artes por la School of the Art Institute de Chicago (2012). Empezó a dedicarse a la ilustración a través del visual thinking, siendo conocida especialmente por sus vídeos animados para instituciones como Iberdrola o el Museo del Prado.

Escribe e ilustra cuentos infantiles, cómic y novela gráfica. Ha sido profesora y educadora en instituciones como el Museo del Art Institute de Chicago o el Museo de Science and Industry.

Su obra ha sido seleccionada por SCBWI, Undiscovered Voices,  2016; primer premio en Versiona Thyssen, 2020; y premio internacional de álbum ilustrado Ciudad de Fuengirola en 2022.

Diseñador gráfico y coruñés, llega a Madrid con un máster en diseño editorial por la Elisava y seis años de experiencia en su ciudad natal.

Ha trabajado durante los últimos 9 años para la industria del cine como director de arte y ha estado implicado en la imagen gráfica de las últimas producciones de directores como Pedro Almodóvar o Álex de la Iglesia. Julieta, La sombra de la ley, Errementari, Pieles, El Bar, La isla mínima, Musarañas, Balada Triste de Trompeta, son algunas de las muchas películas para las que ha trabajado.

Actualmente desarrolla su actividad profesional como diseñador gráfico freelance y en su trabajo incluye también ilustraciones, discos, carteles, identidad corporativa o el diseño editorial.

En 2017 grabó un segundo al día durante 365 días, comenzó un blog sobre diseño y humor y publicó «Estoy bien, gracias», su último fanzine. Podéis encontrarle en su web personal, en Instagram y en alguna de las salas de los cines Renoir.

Character Designer y Visual Development Artist.

Estudió el grado en Bellas Artes, donde descubrió que quería desarrollar sus propios proyectos e historias y posteriormente terminó de encontrar su camino en ESDIP.

Desde entonces, ha trabajado en la industria internacional de la animación, tanto como freelance como supervisor de equipo, principalmente para clientes en EEUU como DNEG Animation (Angry Birds 3), Hasbro, Disney+ o Dreamworks, y para clientes españoles como Hampa Studio (El Tesoro de Barracuda) o Able and Baker. Dedica la mayor parte de su trabajo a largometrajes y series 2D y 3D, donde colabora desde el primer concept inicial hasta la fase de pre-producción.

A lo largo de su carrera también ha participado en exposiciones internacionales y ha trabajado como profesor impartiendo su propio curso online de Diseño de personajes.

A Joaquín, de pequeño, su abuela Antonia le leía cuentos de Oscar Wilde e historias de mitología griega.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, y en esa misma casa de estudios dio clases en la materia de Ilustración de la Cátedra Roldán.

Como ilustrador, ha trabajado para editoriales en Argentina, España, Corea, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Arabia Saudita.

Su trabajo ha sido seleccionado para la muestra de Ilustradores de la Feria de Bolonia de Libro Infantil y Juvenil en el año 2019 y también en el año 2020. Además, formó parte del Catálogo Iberoamericano en el año 2016 y en el año 2020 con mención honorífica.

En 2020 ganó el Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria con su libro Aníbal, el perro fantasma.

Su libro The piano fue seleccionado por un jurado de 47 editores internacionales especialistas en libro álbum en el séptimo lugar en Dpictus, una plataforma que nuclea a algunas de las mejores editoriales del mundo.

Ha expuesto sus ilustraciones en Argentina, México, España, Perú y Japón, entre otros.

Actualmente reside y trabaja en la ciudad de Madrid, España.

Nació en Barcelona, pero ha vivido en Valencia muchos años, donde estudió Bellas Artes y se especializó en dibujo y animación. Acabó la carrera en Barcelona, donde siguió formándose como animadora y haciendo hincapié en la ilustración. Volvió a Valencia donde posteriormente fundó su propio estudio de diseño e ilustración: WePlaySweet.

Ha trabajado en publicidad con marcas como: TOT industries, Cocacola, Revista Don, Telefónica, Colacao, Nocilla, Nescafé, Carajillo Magno, AIS…, Fun*das BCN, PipasG, Lupa Teatre. Affinitty, BNXT, Dior, Justicia Dental, Movilidad Castellón, Demium, Reunión Industrial, Sportmaniacs, etc.

Ha trabajado con editoriales como: Edelvives, SM, Santillana, Lunwerg. Ha hecho la dirección de arte, diseño de personajes y/o animación para videoclips como: Amy Jo Doherty “El museo del jamón”, Chumi Chuma, Vetusta Morla “Cuarteles de invierno”, Dark Moor.

Ha hecho talleres de dibujo para niños y adultos en: Hostia, Un Libro!, Festivalito de Autoedición de Villaverde, La Uno de Moyano, GRAF, Alcalá Cuenta, etc.

Se especializó en la relatoría gráfica y en el cuadernismo trabajando para diferentes eventos, empresas, marcas, donde plasma lo que ocurre de una manera rápida y expresiva.

Actualmente, reside en Madrid donde compagina sus trabajos como ilustradora freelance y los eventos de dibujo del natural, con gestionar su propia escuela de baile Fall in Blues, sus otros proyectos personales (AKARI Weddings, La Maliciosa Blues Fest), los talleres para adultos y niños de dibujo y creatividad…

Estudió diversas disciplinas (Arquitectura, Fotografía y Escenografía) hasta su ingreso en la Escuela de Arte Nº10, donde terminó de formarse en Ilustración.

Actualmente centra su trabajo en la ilustración de libros de poesía («El viento comenzó a mecer la hierba» de E. Dickinson, «La extensión de mi cuerpo» de W. Whitman, «Saltaré sobre el fuego» y «Canción negra» de W. Szymborska, «El silencio y otros poemas» de E. A. Poe, «Llueve en la taza» de Henrik Nordbrandt – Nórdica Libros, 2012/2023), libros de narrativa («Eterno Amor» de Pilar Adón – Paginas de Espuma, 2021), libros juveniles para editoriales como Edelvives o Anaya, la realización de cubiertas de libros (Alfaguara, Espasa, Nórdica, Capitán Swing) y el diseño de carteles de teatro y otros eventos. También, como ilustrador de prensa, ha trabajado para El País o ABC y colabora habitualmente para la revista eme21.

Lleva casi 13 años dedicado a la enseñanza. Impartió el curso de Creatividad y Dibujo del Museo ABC de Dibujo e Ilustración durante 5 años, también ha impartido clase en IED Madrid y en innumerables talleres puntuales. Desde hace 8 años es profesor y director de La Escuela Minúscula de Ilustración.

Estudié arquitectura donde amplié en mi cultura visual, pero el dibujo y comunicar con imágenes siempre ha sido mi verdadera pasión. Empecé a trabajar como ilustrador profesional en El País, donde trabajé como colaborador habitual y aprendí los entresijos de esta maravillosa profesión.

Desde entonces, he colaborado con un gran número de revistas y periódicos, he diseñado carteles, he publicado libros ilustrados, he realizado murales, he impartido talleres y conferencias y he obtenido varios premios y reconocimientos.

Mis libros han sido publicados por Fondo de Cultura Económica, Editorial Limonero, A Buen Paso, Editorial Amanuta, Tara Books o Libros del Zorro Rojo, entre otros.

Licenciada en Bellas Artes, Mercedes trabaja como concept artist de videojuegos desde el año 2000. Ha pasado por estudios como Rebel Act, Pyro Studios o Mercury Steam. En 2016 le concedieron una beca al emprendimiento creativo en Matadero Madrid. En 2020 gana el premio Goya el corto de animación «Madrid 2120», del que fue supervisora de concept art. Actualmente compagina su labor como concept artist freelance con la docencia.

Nicolai Troshinsky estudió ilustración en Madrid y más tarde asistió a cursos intensivos con Józef Wilkon y Linda Wolfsgruber en Italia. En 2009 terminó sus estudios de realización de cine de animación en la escuela francesa “La Poudrière”.

Desde 2006 lleva realizando proyectos de literatura infantil y juvenil con editoriales como Kókinos, A Buen Paso, Kalandraka, Nórdica o Anaya. A partir del 2010 comienza a desarrollar videojuegos experimentales. Su videojuego “Loop Raccord” ha sido seleccionado en prestigiosos festivales y exposiciones internacionales. En 2013 realiza el cortometraje de animación “Astigmatismo” que obtiene selecciones en cerca de un centenar de festivales internacionales como Sundance, Annecy o Sitges, recibiendo numerosos premios y menciones.

Paralelamente, desde 2009 lleva realizando talleres e intervenciones en diversas escuelas y eventos de animación e ilustración, colaborando regularmente con el “Istituto Europeo di Design” en Madrid desde 2013.

Actualmente trabaja en el desarrollo gráfico y diseño del videojuego “Card Shark”.

Riki Blanco es conocido principalmente en el ámbito de la ilustración editorial y de prensa. Su nombre figura en numerosas publicaciones, realizando ilustraciones para gran parte de medios de comunicación nacionales e internacionales, y colaborando con proyectos creativos de diferente índole.

Desde 2021 realiza viñetas de forma periódica en El País. Ha impartido clases de ilustración en La Escola Massana de Barcelona, Elisava, La Escuela Minúscula, LABASAD, Billar de Letras, Instituto cuarenta y dos, y los talleres Tanda, que imparte en su casa-taller o Vez, que los hace online. También ha realizado numerosas charlas por todo el país.

Blanco ha sido galardonado, entre otros, con el Premio OpenBank by Vanity Fair de Literatura, Premio Internacional del libro animado interactivo en español Paula Benavides (México), El segundo Premio Nacional a las mejores ilustraciones (España). Ha sido seleccionado en numerosas ocasiones en el Communications Arts (US), Society Of Illustrators (US), The Societyof Publication Designers (US), Premis Junceda (Spain), the White Ravens(Germany), Banco del Libro (Venezuela), Gretel (Spain) y la Fundación GermánSánchez Ruipérez (Spain)