Ana Pez (Madrid, 1987)

Licenciada en Historia por la Complutense, estudió ilustración en la Escuela de Arte Diez de Madrid. Comienza en la profesión impartiendo talleres de dibujo, ilustración y técnicas de pop-up, actividad que mantiene hasta la actualidad. En 2012 ilustra por primera vez para el mundo editorial y desde entonces no ha parado de colaborar con editoriales nacionales e internacionales: SM, Fondo de Cultura Económico, Edelvives, Nobrow, L’Agrume, Orfeu Negro, Edelbra o Nórdica son sólo algunas de ellas.

Ha ilustrado para prensa, ha dibujado cómics, e incluso ha hecho sus incursiones en el muralismo (Festival de Arte Urbano MIAU de Fanzara, Castellón), aunque su especialidad es la ilustración infantil.

Su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en algunos de los festivales más importantes de ilustración como la Mostra degli Illustratori de Bologna (Italia), la Bienal de Ilustrarte (Portugal), el Catálogo Iberoamericano de Ilustración de la Feria de Guadalajara (México), y el Sharjah’s Children’s Book Festival (Emiratos Árabes).

Su primer libro como autora, “Mi hermano pequeño invisible”, consiguió en 2015 una mención especial Opera Prima en los Bologna Ragazzi Awards, en 2016 el BD Amadora a mejor autora infantil extranjera en Lisboa y fue finalista del Premio Gremio de Libreros de Madrid. El libro fue también uno de los ganadores del Premio de la Fundación Cuatrogatos en 2017. Por el momento, ha sido publicado en España, Francia, Portugal, México y China.

Francesco Bongiorni (Milán 1984) vive y trabaja entre Milán y Madrid, la ciudad que él considera su segundo hogar.

Su lenguaje es sintético y directo, el resultado de su formación heterogénea que incluye estudios de grabado, serigrafía, cómic y pintura en la Academia de Bellas Artes N.A.B.A. de Milán, la Universidad de Bellas Artes de Salamanca y el IED de Milán.

Colabora regularmente con medios tan prestigiosos como The New York Times, The Washington Post, The Guardian, The Wall Street Journal o la Universidad de Princeton. Su trabajo se presenta en los anuarios de ilustración más reconocidos, como Communication Arts o la Society of illustrators de Nueva York .

Arquitecto de formación y dibujante por pasión.

Empezó ilustrando para el periódico El País donde trabajó como colaborador y más adelante ha continuado su trabajo en prensa en diversos medios nacionales e internacionales como Courrier International, Forbes, InsideHousing, Reader’sDigest, El Malpensante, El Español, Yorokobu, Panenka, El Ciervo, M21 y Tapas.

Sus libros han sido publicados en editoriales como Fondo de Cultura Económica, Editorial Milrazones, El Limonero, A Buen Paso, Editorial Amanuta, Gallucci Editore, Boitempo, Tara Books o Libros del Zorro Rojo.

Ha sido uno de los ganadores del Latin American Illustration en dos ocasiones, en 2017 y 2016. Su libro “La pobre viejecita” fue seleccionado para la Bienal de Bratislava en 2017 y fue premiado con la Medalla Colibrí al mejor ilustrador en 2016. En 2014 fue seleccionado para formar parte del V Catálogo Iberoamericano de la Ilustración y en 2013, su álbum ilustrado “El sueño de Pandora” consiguió una Mención Especial en el IV Premio Internacional de Compostela.

Carla Berrocal nace en Madrid, donde estudia ilustración y diseño gráfico.

Escribe en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colabora sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, Recerca Editorial publica su primera obra, de temática pulp, «Hire, el terrible vampiro samurai», escrita por Daniel Hartwell. En 2005 publica en la misma editorial, en colaboración con Jason DeGroot, «Mad Trio». En 2006 se editan sus primeras historias con guión y dibujo propios, gracias a los monográficos dirigidos por Jorge Iván Argiz en la editorial Dolmen: «Quatroccento». Tras un paréntesis creativo, colabora en pequeños recopilatorios como Nariz, Dos Veces Breve o Reyes X.

En 2011 ve la luz su primera novela gráfica, «El Brujo» (De ponent); en 2016, la segunda, «Epigrafías» (Libros de Autoengaño).

Ha participado en numerosas publicaciones como Hundlebert Syndrome, Revista Fierro, Quimera, Monográfico, Nobrow, entre otras. Coordina y participa la obra colectiva «Todas Putas. Los cuentos gráficos» (Dibbuks, 2014).

Trabaja en su propio estudio de diseño, e imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones. Comiquera para cabeceras varias, e ilustradora para infinidad de agencias de publicidad y editoriales.

A partir del año 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid «M21 Magazine» y en 2019 obtiene la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer que será publicado por Reservoir Books en 2021.

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en diseño y finalmente decide dedicarse profesionalmente a la ilustración, donde se aúnan dos de sus actividades favoritas: dibujar y leer.

Actualmente reside en Madrid, donde trabaja desde su estudio para revistas y editoriales nacionales (Yo Dona, Jot Down, Orsai, Impedimenta, Edelvives, Errata Naturae, Jekyll&Jill, Periférica ) e internacionales (Austin Monthly, The Sidney Herald, Wellesley Magazine, El Malpensante…) En este tiempo su trabajo se ha visto reconocido en algunos certámenes internacionales, entre los que destacan la Feria Infantil del Libro de Bolonia, la Bienal portuguesa Ilustrarte, o el Festival
Iberoamericano de Ilustración.

Desde hace 4 años, compagina su trabajo de ilustradora con la enseñanza, colaborando con diferentes escuelas realizando cursos y workshops.

Javier Jubera (Logroño, 1982) ya tiene una consolidada carrera como ilustrador vinculada al mundo editorial, musical, la prensa y la cartelería.

En el sector editorial ha ilustrado para Aristas Martínez, Pepitas de Calabaza, El Desvelo, Salto de Página, Alfabia, La Esfera de los Libros, Plaza y Valdés, entre otros sellos. Suyas son las ilustraciones de dos libros del periodista Maxim Huerta, El escritor (Ed. Hidroavión) y Mi lugar en el mundo eres tú (Ed. La Esfera de los libros). También colabora habitualmente con periódicos como El Malpensante (Colombia) o Picnic (México), y ha dibujado las portadas de los discos de bandas y solistas como Nacho Umbert, Permission (Nueva York), Perro Lobo y Monserrat.

El dibujo y el grabado calcográfico, junto con su cuidado sentido de la línea, son el lenguaje perfecto para crear un estilo profundamente personal. Necesitando expresarse alejado de cualquier directriz o formato, muestra periódicamente en exposiciones de grabado y dibujo un lenguaje propio y genuino para expresar su particular mundo creativo, habiendo expuesto individualmente y colectivamente de forma nacional e internacional.

Su nombre fue uno 27 de los seleccionados para la exposición Ilustradores Españoles. El color del optimismo del Ministerio de Asuntos Exteriores español, que ha pasado por Roma, Berlín, Frankfurt, Washington, Miami y Ciudad de México.

Joaquín Camp nació en Buenos Aires en el año 1987. De pequeño, su abuela Antonia le leía cuentos de Oscar Wilde e historias de mitología griega.

Estudió  Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, y en esa misma casa de estudios dio clases en la materia de Ilustración de la Cátedra Roldan.

Como ilustrador, ha trabajado para editoriales en Argentina, España, Corea, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Arabia Saudita.

Su trabajo ha sido seleccionado para la muestra de Ilustradores de la Feria de Bolonia de Libro Infantil y Juvenil en el año 2019 y también en el año 2020. Además, formó parte del Catálogo Iberoamericano en el año 2016 y en el año 2020 con mención honorifica.

En 2020 ganó el Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria con su libro Aníbal, el perro fantasma.

Su libro The piano fue seleccionado por un jurado de 47 editores internacionales especialistas en libro álbum en el séptimo lugar en Dpictus, una plataforma que nuclea a algunas de las mejores editoriales del mundo.

Ha expuesto sus ilustraciones en Argentina, México, España, Perú y Japón, entre otros.

Actualmente reside y trabaja en la ciudad de Madrid, España.

Artista madrileña graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense y formada en ilustración en la escuela ESDIP. Lleva trabajando como ilustradora freelance desde 2013.

En el año 2016 se mudó a Reino Unido, para estudiar un Máster en Ilustración para libros infantiles (MA Children’s Book Illustration) en la Cambridge School of Art y posteriormente empezó a trabajar en el estudio de animación Cartoon Saloon (Irlanda) como concept artist y fondista en películas como la galardonada “Wolfwalkers” (2020) y “My Father’s Dragon” (2022).

En su obra personal se encuentran la ilustración, el cómic y la pintura con técnicas tradicionales, el grabado en linóleo. Ha escrito y dibujado varios proyectos de álbum ilustrado. En 2018 su libro “Cómo no ser devorado por una Baba Yaga” fue seleccionado como finalista en el Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria organizado promovido por la editorial “A Buen Paso”.

En 2017 publica “Nuestro Bosque” y en 2015 “Cuaderno de acuarelas”.

Su obra gráfica ha sido expuesta y publicada en libros y revistas en España, Reino Unido, Irlanda, Italia y Argentina.

Licenciada en Escenografía por la RESAD, diplomada en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte Diez de Madrid y Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

En 2010 funda junto a Carol Galiñanes Estudio Crudo, colectivo especializado en proyectos de ilustración, editorial, publicidad e identidad. Juntas también desarrollaron proyectos artísticos experimentales en torno al libro de artista y a las relaciones entre Arte y Diseño e impartieron charlas y talleres de expresión artística sobre las posibilidades del libro como espacio de creación.

En su faceta de escenógrafa y figurinista ha trabajado desde 2004 en proyectos para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Pentación Producciones, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Festival Escena Contemporánea, los Teatros del Canal, Ronlalá o Teatro de Fondo.

Actualmente trabaja de forma independiente como ilustradora, diseñadora y escenógrafa compaginándolo con su labor como docente en la Escuela Universitaria TAI, donde es profesora del Grado Oficial de Bellas Artes, el Grado Oficial de Artes Escénicas, el Máster Profesional en Vestuario Teatral y el Máster Profesional de Dirección de Arte Cinematográfica.

Nacido en Madrid en 1980. Estudió diversas disciplinas (Arquitectura, Fotografía y Escenografía) hasta su ingreso en la Escuela de Arte Nº10, donde terminó de formarse en Ilustración.

Actualmente centra su trabajo en la ilustración de libros de poesía («El viento comenzó a mecer la hierba» de E. Dickinson, «La extensión de mi cuerpo» de W. Whitman, «Saltaré sobre el fuego» y «Canción negra» de W. Szymborska, «El silencio y otros poemas» de E. A. Poe – Nórdica Libros, 2012/2020), libros de narrativa («Eterno Amor» de Pilar Adón – Paginas de Espuma, 2021), libros juveniles para editoriales como Edelvives o Anaya, la realización de cubiertas de libros (Alfaguara, Espasa, Nórdica, Capitán Swing) y el diseño de carteles de teatro y otros eventos. También, como ilustrador de prensa, ha trabajado para El País o ABC, y colabora habitualmente para la revista eme21.

Lleva casi 10 años dedicado a la enseñanza. Impartió el curso de Creatividad y Dibujo del Museo ABC de Dibujo e Ilustración durante 5 años, también ha impartido clase en IED Madrid y en innumerables talleres puntuales. Desde hace 5 años es profesor y director de La Escuela Minúscula de Ilustración.