CURSO DE INICIACIÓN
A LA ILUSTRACIÓN

Un curso para descubrir los fundamentos de la profesión, entender qué necesitamos saber además de saber dibujar y comenzar a adquirir las habilidades gráficas y narrativas necesarias para poder dedicarse a ella.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO

  • Todas aquellas personas que siempre han tenido el dibujo como una afición y que se están planteando convertir esa pasión en una profesión, pero no saben por dónde comenzar.
  • Quienes quieren empezar a formarse en ilustración para terminar dedicándose a ello pero sus obligaciones y sus horarios se lo impiden.
  • Estudiantes recién graduados que busquen estudios de ilustración que les permitan compaginar  éstos con un trabajo o con otros estudios.

EL PLANTEAMIENTO DEL CURSO

El Curso de Iniciación a la Ilustración es un curso básico extenso con el que comenzar a adquirir las destrezas gráficas y habilidades comunicativas que necesitaremos para dedicarnos profesionalmente a la ilustración.

Durante el curso comprenderemos que ilustrar no depende únicamente de nuestra capacidad de dibujo sino también de nuestra capacidad de percibir el mundo, de saber interpretar la información que nos llega, de conectar conceptos entre sí y de pensar de manera abierta y crítica en general. No existen las fórmulas, sólo nuestro sentido común.

El curso se centra en desarrollar las herramientas conceptuales y gráficas básicas necesarias para poder representar la realidad y lo que nos venga a la imaginación con soltura, poder componer con cierto criterio o estructurar una narración visualmente, con el objetivo de desarrollar nuestro propio trabajo, sabiendo qué necesitamos para seguir creciendo, qué es necesario pulir todavía y cuáles son los caminos profesionales que tenemos a nuestra disposición. Todo esto nos permitirá empezar a experimentar y mejorar partiendo de una buena base teórica y técnica.

OBJETIVOS PROPUESTOS

Aprender a mirar con ojos de ilustrador o ilustradora, saber dibujar lo que vemos y cómo construirlo, entender qué hacemos mal y entender cómo podemos corregirlo, y buscar un trazo propio efectivo.

Entender cómo funciona la luz y la sombra, cómo se perciben y cómo se pueden controlar para poder aplicarlo al dibujo con una intención narrativa, para así provocar una respuesta emotiva concreta.

Adquirir un criterio básico sobre cómo situar los elementos de la escena para poder influir en la percepción del espectador.

Utilizar el color en nuestro favor para componer y equilibrar la imagen, con una intención narrativa y emotiva.

Aprender de forma práctica diferentes técnicas tradicionales con las que disponer de una variedad de registros y con las que poder experimentar.

Familiarizarse con el proceso de creación y sus fases, disponiendo de los instrumentos necesarios para poder enfrentarnos a la página en blanco y los (más que probables) bloqueos creativos.

QUIÉN IMPARTE LAS CLASES

ANA BUSTELO
DISEÑO DE PERSONAJES
Y COMPOSICIÓN II

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en diseño y finalmente decide dedicarse profesionalmente a la ilustración, donde se aúnan dos de sus actividades favoritas: dibujar y leer.

Actualmente reside en Madrid, donde trabaja desde su estudio para revistas y editoriales nacionales e internacionales. Desde hace 4 años, compagina su trabajo de ilustradora con la enseñanza, colaborando con diferentes escuelas realizando cursos y workshops.

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en diseño y finalmente decide dedicarse profesionalmente a la ilustración, donde se aúnan dos de sus actividades favoritas: dibujar y leer.

Actualmente reside en Madrid, donde trabaja desde su estudio para revistas y editoriales nacionales (Yo Dona, Jot Down, Orsai, Impedimenta, Edelvives, Errata Naturae, Jekyll&Jill, Periférica ) e internacionales (Austin Monthly, The Sidney Herald, Wellesley Magazine, El Malpensante…) En este tiempo su trabajo se ha visto reconocido en algunos certámenes internacionales, entre los que destacan la Feria Infantil del Libro de Bolonia, la Bienal portuguesa Ilustrarte, o el Festival
Iberoamericano de Ilustración.

Desde hace 4 años, compagina su trabajo de ilustradora con la enseñanza, colaborando con diferentes escuelas realizando cursos y workshops.

MAITE ORTEGA
TÉCNICAS GRÁFICAS
Y COMPOSICIÓN I

Artista e ilustradora, actualmente centra su trabajo en el collage y el bordado. Estudió Bellas Artes en Valencia y en Bélgica, con especialización en dibujo, aunque experimenta y aplica múltiples técnicas y disciplinas.

Ha expuesto en numerosas ciudades españolas, tanto de forma individual como colectiva, pertenece a la Sociedad de Collage de Madrid y es ilustradora en Proyecto Kahlo. Colabora y aplica su trabajo con diseñadores de moda, otros artistas, e incluso en proyectos de arte urbano.

Maite Ortega (Yecla, Murcia, 1989) vive y trabaja en Madrid, actualmente centrando su obra en el collage y el bordado.
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, pertenece a la Sociedad de Collage de Madrid y es ilustradora en Proyecto Kahlo. Ha colaborado con marcas como MELIÁ y SAMSUNG, y con las revistas VOGUE y VANIDAD.

Estuvo becada en Bélgica, seleccionada en el II Encontro de Artistas Novos en Santiago de Compostela, y en diversos proyectos de arte urbano en Madrid.
Ha expuesto de forma individual en Madrid, Barcelona, Valencia, Navarra y Galicia, y de forma colectiva en estas y otras ciudades. También colabora habitualmente con diseñadores de moda y otros artistas.

Le interesa todo lo relacionado con el dibujo, collage, bordado, diseño de moda, ilustración… Todo lo que tenga que ver con el arte, papeles y textiles.

Su delicado trabajo parte de fotografías, papeles y objetos encontrados, de recuerdos con los que juega y transforma con hilos o recortes de otros papeles. Pretende darles otra vida, otro significado, algo más allá de lo físico y mostrar la sensibilidad a través de la sencillez. Y como amante de las cosas bien hechas y bonitas, intenta plasmarlo en sus obras. Sin olvidar a la música, siempre acompañante en todos sus procesos creativos.

KIKE DE LA RUBIA
MATERIAS TRONCALES
Y SEGUIMIENTO

Actualmente centra su trabajo en la ilustración de libros de poesía y de narrativa (Nórdica, Antígona), la realización de cubiertas de libros (Alfaguara, Nórdica) y el diseño de carteles de teatro y otros eventos. También colabora como ilustrador de prensa y realiza trabajos creativos en muy diversos ámbitos.

Lleva varios años dedicado a la enseñanza. Ha llevado tutorías e impartido Color en el IED y desde hace tres imparte el curso de Creatividad y Dibujo del Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Nacido en Madrid en 1980. Estudió diversas disciplinas (Arquitectura, Fotografía y Escenografía) hasta su ingreso en la Escuela de Arte Nº10, donde terminó de formarse en Ilustración.

Actualmente centra su trabajo en la ilustración de libros de poesía («El viento comenzó a mecer la hierba» de E. Dickinson, «La extensión de mi cuerpo» de W. Whitman, «Saltaré sobre el fuego» de W. Szymborska – Nórdica Libros, 2012/2015), libros juveniles para editoriales como Edelvives o Anaya, la realización de cubiertas de libros (Alfaguara, Nórdica) y el diseño de carteles de teatro y otros eventos. También colabora como ilustrador de prensa y realiza trabajos creativos en muy diversos ámbitos.

Lleva varios años dedicado a la enseñanza, ha sido profesor de la asignatura de Color en el curso One Year de Ilustración y Comunicación Visual que se imparte anualmente en el IED (Istituto Europeo di Design), y desde hace tres años imparte el curso de Creatividad y Dibujo del Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

LOS CONTENIDOS DEL CURSO

  • Principios del dibujo.
  • Comprensión y uso del color.
  • Técnicas tradicionales de ilustración.
  • Introducción a la composición y el diseño.
  • Narrativa visual básica.
  • Herramientas de pensamiento y de construcción comunicativa.
  • Proyecto gráfico integral de largo recorrido.

CÓMO SON LAS CLASES Y CUÁLES SON LOS HORARIOS

En este primer curso, las clases serán dos veces cada semana para llevar un seguimiento ininterrumpido y fomentar el trabajo continuado. El horario será tardío para permitir que la gente pueda llegar a tiempo desde sus quehaceres diarios.

Las clases estarán divididas en pequeños bloques independientes que consistirán en una breve explicación teórico-práctica previa y la realización de un ejercicio rápido específico. A medida que avance la sesión del miércoles y la del jueves, se irán añadiendo conceptos para finalmente ponerlos en conjunto, con el objetivo de plantear un ejercicio para casa que conlleve la utilización de todos estos micro-bloques simultáneamente.

Los ejercicios propuestos para realizar en casa se corregirán la siguiente semana (al igual que el ejercicio de largo recorrido). La puesta en común de los ejercicios será una práctica habitual, para así aprender de las correcciones de todos y de todas y habituarse a evaluar el trabajo propio y el ajeno de manera objetiva.

MIÉRCOLES
(4h)
JUEVES
(4h)
17:00h > 21:00h 17:00h > 21:00h
Fin de las clases Fin de las clases

CALENDARIO DE CLASES

EL CURSO CONSTA DE 31 CLASES DE 4 HORAS CADA UNA (124 HORAS LECTIVAS EN TOTAL).

COMIENZO DEL CURSO: Miércoles 7 de marzo de 2018

FINAL DEL CURSO: Jueves 28 de junio de 2018

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EL ESPACIO PARA LAS CLASES

O M N I, un espacio colaborativo repleto de personas creativas.

Las clases tendrán lugar en el aula de O M N I, un espacio preparado para tal fin, repleto de luz y en un ambiente muy agradable.

Se trata de un espacio diáfano de 380 m² reacondicionado maravillosamente, ubicado en el último piso de un edificio industrial. Tiene una zona de mesas para trabajar, un taller y un aula que están fantásticamente iluminados por los numerosos lucernarios del techo. Hay también dos terrazas enormes de 150 m², con unas vistas increíbles, y que se utilizan a menudo los fines de semana para hacer reuniones festivas, comidas y cenas.

O M N I se ubica en la calle Algorta nº25, 4ª planta.

Está a 5 min. de los metros de Urgel (L5) y de Oporto (L5 y L6) y de los autobuses 34 (desde Cibeles), 35 (desde la Plaza Mayor), 118 (desde Embajadores) y 55 y 119 (desde Atocha).

INSCRIBIRSE EN EL CURSO DE PROFUNDIZACIÓN

IMPORTANTE:

El curso se sustenta exclusivamente en las matrículas de los alumnos y las alumnas, por ello, se bonifica el pago único y es necesario un número mínimo de 7 participantes para que pueda salir adelante.

Hay también un máximo de 12 plazas para poder dedicar todo el tiempo que sea necesario a cada alumno/a.

PLAZOS Y FECHAS
PRE-INSCRIPCIONES Hasta el 2 de marzo.
INGRESO DE LA MATRÍCULA Hasta el 2 de marzo.
2º PAGO
(Modalidad 2 PAGOS)
Hasta el 16 de abril.
PAGO MENSUALIDAD
(Modalidad MENSUAL)
19 de marzo / 16 de abril
14 de mayo / 11 de junio

970€
PAGO ÚNICO

AHORRA 280€
UN ÚNICO PAGO
MATRÍCULA INCLUIDA

1.110€
DOS PAGOS

AHORRA 140€
590€ MATRÍCULA
520€ 2º PAGO

1.250€
PAGO MENSUAL

MATRÍCULA + 4 PAGOS
370€ MATRÍCULA
220€ MENSUALIDAD
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